ANTAWARAS


Esta danza expresa la capacidad creativa del pueblo que va creando nuevas danzas, demostrando image.jpgque el folklore es dinamico. Los antawaras nacen por los 80's , como resultado de la alegria e inquietud de jovenes que desean participar en las entradas del Carnaval de Oruro. No presenta corografia especial, simplemente, vueltas y saltos como manifestacion de regocijo. Tampoco la vestimenta tiene raigambre nativa. Antawara significa "Estrella del Alba".
Danza estilizada que nace de los movimientos que realiza el pastor y la pastorcilla en su diario vivir de pastoreo.
Danza que tiene mucho de un Ballet popular y estilizado. Pasos y figuras que se acomodan al sentido original de la vida que llevan los pastores en su trabajo diario.
El Poncho del varon y la vestimenta de la mujer son de seda con bordados. La mujer llva un"tari" en la mano y el varon unas borlas de lana a modo de adorno. Los zapatos de la mujer son de charol en cambio los hombre usan abarcas.
Tiene origen pre-hispánico y es una danza ceremonial realizadas en punta de pie y con brazos levantados originados en las ceremonias incaicas de culto al Sol , por lo que los movimientos que realizan se dirigen hacia el sol. Los trajes femeninos están cargados de faldas en estilo boliviana, blusa, sombrero de fieltro, zapatos dorados y turdas en las trenzas del pelo. Los hombres visten pantalones blancos en general, camisa, sombrero de fieltro y un poncho de tela delgada y colores vivos y brillantes, con terminaciones en flecos dorados; los diseños en sus trajes son de origen diverso, aparecen representaciones del dios Inti de distintas formas, algunas son máscaras de las cuales salen apéndices de cóndor, otras del dios con báculo; entre las que aparecen variadas representaciones solares. Otra de las aplicaciones son cabezas de cóndor que llevan principalmente en el poncho y en blusas. Se auto representan con imágenes de bailarines, generalmente en los hombres las que se entremezclan con representaciones de dragones, insinuando una combinación de sus características. En las terminaciones de los trajes tienen grecas curvas y en zigzag, las que podrían estar simbolizando grecas de fuego por su cercanía con los dragones y el sol.Los caporales del grupo llevan en su cabeza grandes tocados emplumados tanto los hombres como las mujeres y los hombres llevan pecheras de grandes dimensiones que aumentan las medidas del tórax.
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CAPORALES

Por la década de los 70, un grupo de jóvenes hace una primera presentación al publico en la fiesta de Jesús del 413_210209Carnaval%20Bolivia1.jpgGran Poder. La danza de los caporales decide tomar un grupo de danzantes CAPORALES, separándose de la Saya y el Tunduqui; aportando de esta manera nace una nueva expresión al Folklore Boliviano. En ese tiempo, la vestimenta del Caporal eran las guaracheras cubanas, un pantalón ancho parecido al estilo del gaucho argentino, el sonido de los cascabeles en las botas, sombrero de paja y tenian en una mano el latigo y en la otra una mascara de negro. Posterirmente, los trajes de los caporales han sido modificados hasta finalmente llegar a un uniforme que adoptaron todos los grupos y fraternidades de esta danza.

En cuestion de la Musica, este tambien tuvo sus cambios. A los comienzos de esta nueva danza, los caporales bailaban el ritmo de la TUNTUNA, la cual es musica andina originada en la danza afroyungueña Tundiqui. Al final se llego a componer un huayno con ritmo de SAYA, que es otro ritmo afroyungueno.

La danza de los Caporales representa a el hombre mulato en el tiempo de la colonia, El Caporal ( capataz ) al sentirse el preferido por su patron, hace que su presencia sea temida por el pueblo de piel oscura en las plantaciones Yungueñas y en los obrajes. Controla la produccion de los Citricos y cocales en la zona de Los Yungas. Con latigo en mano martiriza a peones negros sometidos a estar encadenados, siendo estas las que producen esos sonidos acompasados.

El Viceministerio de la Cultura señala que "sobre los caporales existen varios estudios especializados. Lo evidente es que la danza aproximó a la ciudad aymaro-mestiza con el otro lado: la ciudad de la Caporales%20foto%201.jpgpequeña e incipiente burguesía. Las contradicciones no dejan de estar presentes. De origen netamente aymaro-mestizo-urbano, los Caporales pasaron de Chivín (zona del Gran Poder) a asentarse en los barrios de clase media y las residenciales de la zona sur. Nada niega su importancia en el proceso de reconocimiento histórico y cultural ocurrido en la década de 1970 y que fortaleció la identidad de la urbanidad accidental del país. Otras investigaciones identifican un simbolismo erótico y una superposición de géneros y poder. Bolivia atravesó entre los años sesenta y setenta un período de gobiernos de facto que negaron libertad política al pueblo; el Caporal en tiempos de la colonia era quien decidía la suerte de los negros de la barraca, igual papel le cupo jugar al militar boliviano durante las dictaduras; la agilidad de los varones, sus saltos acrobáticos, sus patadas al aire, sus gritos, podrían ser parte de un lenguaje machista. Mientras la mujer de los Caporales estaría descubriendo su cuerpo a la vista de una ciudad arropada no sólo por el frío andino, sino también por preconceptos".

La danza de los Caporales hoy en día es el favorito entre la juventud de todas la clases sociales. Esta danza es bailada tanto por jóvenes de zonas residenciales como por migrantes aymaras residentes en los barrios más populares de la ciudad


ORIGEN
En la ciudad de La Paz – Bolivia en el año 1969, procediendo de danzas como la Tuntuna, Tundiquis, Negritos y Saya de influencia afro boliviana, surge la danza del Caporal como una recreación colectiva de la Familia Estrada Pacheco de carácter mestizo urbano, en el barrio de Chijini (actualmente Zona del Gran Poder).La fastuosa entrada del Gran Poder fue el escenario donde obtuvo éxito y popularidad que goza a nivel nacional e internacional


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ANTECEDENTES
La riqueza cultural que caracteriza a BOLIVIA es sumamente incomparable. La danza de los Caporales es la más 153555_gd.jpgviva expresión de esta riqueza que hace su aparición el año 1969, que se forma de diferentes danzas tradicionales de origen afroboliviano; Tuntuna, Tundiquis, Saya y Negritos, a principios de los años 60 las fraternidade Negritos Illimani, Dorados, espumosos, Centralistas, Candombes y otros mostraban estas danzas.La ciudad de La Paz, fundada a orillas del río Choqueyapu, formó diferentes zonas y barrios, algunas divididas por la población española y otras por indígenas aymaras. Una de las zonas que se caracterizó por la presencia de aymaras, fue la zona de Chijini que significa “hierva-pasto” o “verde pradera” que fue un barrio postergado durante la primera mitad del siglo XX, posteriormente la fiesta del Gran Poder le dio importancia local por su movimiento folklórico, cultural y económico, realzando la imagen de la zona. Junto a ella la danza del Caporal se fue formando desde la aparición de la danza de los negritos-tundiquis.En los años ’60 algunas comunidades afro bolivianas se trasladaban desde los Yungas a la ciudad de La Paz, motivados por mostrar sus danzas y por los regalos que les ofrecían los organizadores para ir a bailar a la ciudad en festivales folklóricos, que se realizaban en el teatro al aire libre y en el Coliseo Cerrado (en ese entonces sin techo). Así el Sr. Alberto Pacheco junto a la familia Estrada llevaron de los yungas a La Paz el año 1969, a una comunidad de afros de Tocaña a participar de estos festivales, el encuentro con el “Capo” quien es el mandamás de la comunidad, aceptó la invitación por unas latas de sardinas.La contagiante alegría de la danza de la comunidad de Tocaña al bailar, impacto a los Estrada Pacheco, por la experiencia en danzas tradicionales que ellos poseían al tener su grupo de baile, se entusiasmaron y motivaron con la danza de los afros, así RECREARON la danza del Caporal dotándole de innovadores pasos, coreografía yvestimenta. La presencia de los afros de Tocaña en la ciudad de La Paz, tiene registros anteriores, enfatizamos su presencia por que fue el impulso fundamental e influyente para recrear la danza del caporal, haciendo su primera presentación el año 1972 en la festividad del Gran Poder, logrando el primer lugar.Actualmente con más de 40 años de existencia la danza del caporal no solo es interpretada por sectores urbano-populares sino es apropiada por sectores de elite de Bolivia que reflejan sentimientos de poder, dominio y elegancia. Es bailada por gente joven que muestra vigor, sensualidad y belleza, esto hace de la danza todo un fenómeno cultural que se expandió a nivel nacional e internacional.La importancia de la expansión a nivel internacional visibilizó la carencia del sello “hecho en Bolivia”, la ausencia de políticas, estrategias de salvaguarda y protección por parte de las autoridades, demuestra que es necesario construir urgentemente políticas de registro, catalogación y preservación del patrimonio inmaterialboliviano para evitar el plagio y usurpación por parte de algunos países que no reconocen a Bolivia como el país de origen de la danza del Caporal.








LA DIABLADA
La Diablada es una de las danzas más vistosas y originales de Bolivia, estas características han hecho que sea diablada%202009.jpgmuy popular más allá de nuestras fronteras.
La Diablada es el símbolo del Carnaval de Oruro, fiesta declarada en el 2001 Patrimonio Intangible de la Humanidad por la Organización para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).
Se originó en la colonia como una representación de la lucha entre el bien y el mal, que es la lucha entre el Arcángel San Miguel, acompañado por las Siete Virtudes, y Lucifer, respaldado por los Siete Pecados Capitales. Actualmente, Lucifer y los Diablos son dirigidos por el Arcángel, triunfador del combate, mientras las Ch'ina Supay bailan en hileras dinámicas y las figuras del Cóndor y el Oso andino hacen gala de su destreza en la danza. Detrás de los Diablos se esconden conceptos y personajes andinos, como el descubrimiento de la imagen milagrosa de la Virgen de la Candelaria en el refugio del famoso ladrón NINA NINA, probablemente en el siglo XVIII, cuando los mineros de Oruro resolvieron declararla Madre protectora del pueblo trabajador y bailar de diablos precisamente para no provocar el enojo del "TIO"de la mina, ser sobrenatural y subterráneo, dueño de los metales que puede proporcionar grandes riquezas o causar la muerte en los socavones. A su vez, el cerro de la mina está asociado con la Virgen, en cuyo homenaje surgió la danza de la Diablada.
La danza de la diablada muestra una cosmovisión profundamente entroncada con el culto andino del maligno "supay", de "Huari" dios de las montañas, y el diablo de la liturgia católica. La religión católica implantada por la Corona española en sus colonias, fue diseñada como un sistema educativo para la conversión de indígenas adultos depurando sus costumbres paganas mediante, por ejemplo, los autos sacramentales y procesiones o entradas. Los conquistadores querían cristianizar a los indios; practicaban la catequesis del cristianismo contra el paganismo. Pero el mutuo influjo religioso produjo un sincretismo peculiar en nuestra sociedad
La Diablada refleja el sincretismo religioso a través de formas suntuosas, coloridas y exuberantes que han ganado popularidad a lo largo del tiempo. Hoy se la baila también en La Paz, El Alto, Potosí, Cochabamba, las provincias que rodean a estas capitales departamentales, en el Sur del Perú, norte argentino y chileno.La riqueza del mestizaje está expresada también en las máscaras y vestuarios. Para engalanar al Diablo, a quien se supone dador de riquezas materiales, los sastres suelen adornar a mano el disfraz con habilidad excepcional, mientras las bordadoras dibujan punto a punto con la aguja las figuras de la pañoleta que cubrirá las espaldas del señor de las tinieblas.
Por su parte, los mascareros se empeñan en la hechura de cornamentas, sapos, lagartos y víboras desproporcionadas, en movimiento y casi infernales, así como los conciben los lugareños, herederos de la rica mitología imaginada por los pueblos Uru-Chipaya y aymara. Según la tradición los reptiles fueron enviados por el semidiós Huari para destruir al pueblo Uru.
El Arcángel es deslumbrante va de blanco y celeste, con casco al estilo romano, tiene los ojos vidriosos, espada culebrina, escudo bruñido y alas pequeñas pero significativas. La Virgen del Socavón es llevada siempre por un alférez. Y cuando la banda interpreta la Marcha del Diablo, las tropas de Lucifer bailan y la tierra retumba como si fuera víctima del infierno.


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LLAMERADA
Danza que en aymara se conoce con el nombre de "qarwani". Es de tipo festivo religioso de llam.jpgorigen preinkaico, propia de los criadores de camelidos (llamas, alpacas, vicunas) de la altiplanicie andina aymara en el departamento de La Paz.
Es una representacion de los pastores de llams, que efectuaban largos viajes para cambiar productos altiplanicos con los de los valles como sal, chuno, charque a cambio de maiz y diversos frutos propios de regiones templadas y cálidas.
Otra descripcion que encontramos de la danza de la llamerada que el Viceministerio de la Cultura da es la siguiente:

La Llamerada es la reprentación de la actividad económica que fue más importante de los pueblos originarios de los Andes: la cría de la llama. Pero no se limita a ello, pues además rememora la gigantesca tarea de domesticación de los camélidos sudamericanos (guanacos, alpacas y vicuñas), realizada hace más de cinco mil años y que desembocó en el desarrollo genético de la llama, animal de mayor tamaño, de excelente lana y de mejor condición para la carga.
Los bailarines llevan en la cabeza un tocado de cuatro puntas parecido al que los pobladores originarios de las riberas del lago Titicaca ostentaban en la cabeza antes y durante buena parte de la colonia. Sus pasos recuerdan el tránsito rítmico de las caravanas de llamas.
Otra característica de los danzarines son la montera y el ponchillo. Una máscara de estuco, de labios fruncidos en un inextinguible silbido, perpetúa el mestizaje de las tierras altiplánicas.


La tradición no uniformaba las polleras, pero el folklore urbano impuso caprichosamente a las mujeres el guindo o el funcsia intenso. Las bolsas de los llameros están forrados con monedas antiguas y sus atados están adornados con cucharas, platos y vasos de plata antigua.
Las filas de bailarines se mueven al compás de la honda y de la campanilla de un guía ataviado igual que los otros danzarines.

LOS LLAMEROS La danza de los llameros, representa, las largas caravanas de llamas, que los habitantes de los pueblos recorrían hasta el imperio de los incas, luciendo sus mejores vestimentas llevaban sus presente al Inca. Mas tarde estas mismas caravanas recorrían largas distancias para trasladar a lomo de animales todo la carga del mineral que se extraía del subsuelo, cargamento que se transportaba en interminables caravanas y que sus guías para matizar el cansancio y la soledad, iban ejecutando en sus charangos, quenas y zampoñas alegres huayños y tristes yaravíes hasta los puertos de embarque. Los llameros hombres y mujeres bailan en fila de a dos, que sin perder el compás con movimientos cadenciosos y con menudos pasos van avanzando cruzando de una lado al otro, los varones que van encabezando el baile avanzan siempre girando hacia atrás, vigilando y tocando la campanilla para guiar a la recua de animales que conducen, van provistos de una honda para poner en línea algún animal que se desvié.
SU VESTIMENTA: El varón y la mujer llevan en la cabeza una montera de color, el viste una ponchillo de llamero, una camisa, una faja adornada de monedas, un pantalón con bota ancha, calzan abarcas, lleva una honda y una campanilla, lleva una careta de estuco, donde resalta los labios frunciendo un silbido. La mujer viste una blusa y polleras de color, con un aguayo encima, se ata un aguayo que cruza su espalda en la que lleva sus cucharas, platos y vasos y conserva sus alimentos, calza igualmente unas abarcas, llevan unos espejos que reflejan la luz solar como mensaje de amor, conducta típica de los pastores del altiplano.



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CONJUNTOS.- Siendo uno de los conjuntos que tiene una atractiva danza. Dentro de la incursión en el Carnaval Orureño se recuerda al Conjunto Folklórico “Llamerada de la Zona Norte” fundada el 13 de febrero de 1921. Y La Fraternidad Folklórica “Llamerada del Socavón” creada el 21 de septiembre de 1968.


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TOBAS
La tradicion recopilada por los cronistas, cuenta que las huestes Incarias, al mando del Inca Tupac Yupanqui,fracasaron en la conquista de la zona oriental, por la encornada resistencia de estas tribus, quienes los recibieron danzando acrobaticamente con saltos guerreros munidos de largas lanzas. Ccarnavaloruro_tobas.jpgon tal impresion volvio el Ica Yupanqui que la adopto para el repertorio andino como una danza ceremonial de guerra.
Otra version antigua dice que los Tobas habrian llegado al Kollasuyo con el Inca Tupac Yupanqui pero se cree que vinieron a Oruro con su vestimenta tipoca atraidos por la forma de la Virgen de la Candelaria. Posterirmente, se constitutyo una compaesa que intervenia en las fiestas religiosas con un disfraz de vestimenta selvatica.
Los tobas usan falda, ponchillo, turbante largo, con puneras y tobilleras con plums largas. Los cambasque antes desfilaban case desnudos , ahra se cubren con un palraon un poncho con flecaduras e ambas prendas y los chipayas portan ponchos y pantalon ligeramente modificados del que usan a diario.
Las plumas son de parihuana o aveztruz. Para las tobilleras y para los puños con 10 plumas cada una. Los tobas son guerreros indomitos del chaco Boliviano.
La Danza de Tobas es una representación figurativa de las tribus del Chaco boliviano. Desde antes de la colonia la relación entre la cultura andina y la amazonía fue de dominación y de resistencia. En sus incursiones, el ejército quechua tomó prisioneros selvícolas, llamados ch'unch'us. La llegada de estos orientales al mundo occidental inspiró en los aymaras la creación de una danza bautizada precisamente ch'unch'u, que no es más que una manera de apropiación cultural.Fundada la República, los aymaras migrados a las ciudades de La Paz y Oruro reinventaron la danza y la designaron Tobas, nombre de una etnia del Chaco boliviano.
La apropiación incluyó también la representación imaginaria de la cultura Tacana, con máscaras de madera elegántemente ataviadas con plumas. El resto del indumento es liviano: calzoncillos largos, camisa de seda, una espaldera o capa pequeña y una falda de colores vivos hasta la rodilla, todo bordado con sencillez y adornado con cuentas y espejuelos; de tal forma que los bailarines tienen libertad de acción.


La coreografía de la danza es notabe. Exige saltos y agilidad excepcional y es una de las pocas danzas andinas que requiere tanto movimiento.
La presencia de lanzas, arcos y adornos de plumería, así como tatuajes y sartas de conchas y semillas, se superponen a las netas características del vestuario andino. Es un baile acrobático que expresa actitudes guerreras y de cacería, los danzantes realizan saltos y vueltas como si llevaran alas en los talones. La relación de los bailarines con el mundo espiritual viene dada por la presencia de los "Brujos" que intervienen en la danza


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